致我们终将失去的朋友
人人都是主播
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晶莹华美的音阶，雄浑有力的和弦，精致轻巧的颤音。不仅有大片快速的经过句，层出不穷的宏伟和弦，还赋予作品帝王般的气势和让人仰视的高贵气质，
海顿是简单和朴素的，他的作品里没有那么多的深刻、炫目，却是均衡、健康
普契尼是真正的旋律之王，我们几乎可以在他所有的歌剧中都能找到我们熟悉的旋律，虽然不是多产的作曲家，但在他一生创作的12部歌剧每一部都非常优秀；他的作品中既有意大利的激情，也有东方的神秘，他可以把任何年代、任何地点和人物都注入现实生活情感的真谛，让我们与之产生共鸣。
反对理查斯特劳斯的人并不罕见，但不喜欢《最后四首歌》的人却少见，有人将这四首歌曲称之为勃拉姆斯之后最完美的歌曲，是一位伟大的作曲家写给德国浪漫主义的挽歌，却没有一丝一毫的感伤情绪。
第五交响曲无需讨论，它将永远是交响逻辑的完美典范。
柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》并没有在音乐中表现崇高感，但独奏小提琴时时会咏唱一段段迷人的旋律，时而忧郁、时而快乐，或兼而有之，或难以名状。
门德尔松的欢乐是简单的，随性的；是青春的，无忧无虑的，是那种纯粹、热烈的欢乐与幸福感。
生活在二十世纪的拉赫玛尼诺夫不是置身于现代派音乐家中的自行其是复古者，但他却自始至终地继承着尽管正在消亡的传统风格。他生活在新的时代却呼吸着旧的时代的气息，把19世纪浪漫乐派的传统带入20世纪长达40年之久，或许我们可以称他为最后的浪漫主义者。
贝多芬的钢琴奏鸣曲本质上还是属于古典形式的。每个听者聆听它们的感受只在自己心中，一部奏鸣曲是月光还是幻想曲每个人心中自有判断
在音乐中，魔鬼是一种文化记忆
《弄臣》的独到之处是，不再聚焦于爱情或者贵族的品性，而是经由弄臣形象及其遭遇，探究阴暗却又可怜的求生、扭曲的人性和变幻莫测的命运。
不少的作曲家指挥家演奏家往往在经历了人生大喜大悲之后，才开始真正的理解莫扎特：他是人类久已失去的，第二度的纯真。
弦乐四重奏高雅、精美、细腻、含蓄，甚至孤闷；也许是它们太过于平心静气，朴实无华，甚至弦乐在其中也少了音响中的紧张，而变得温雅，从容。
朴素的女低音，散发的却是一种内在的魅力
只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧！
我始终觉得在勃拉姆斯的作品中缺少一种新鲜感和灵感的直接性，但是这部小提琴协奏曲却是例外，温柔亲切，深刻抒情。
他讲的是自己，说给他自己；他写的是自白，他的忧郁和感伤散发着迷人的芳香
戏剧展现给我们的是情爱是人类生命中最宝贵的瞬间、最高的终极价值。唐璜对待生活的态度由此决定，并得到辩护。于是我们在听到唐璜诱惑采林娜时的那段著名的二重唱《让我们手挽着手》时会被那种细腻、温柔、纯情，隐含着诱惑的甜美所打动。
从树梢的新绿上发现春天是直观的，从音符和旋律里感觉春天，则属于心灵。
帕格尼尼扩大利用小提琴的音区，完美平衡技巧与音乐表现力，他对小提琴学派影响至深，20世纪小提琴技巧的一切发展在他手上都已经呈现。
人类有了莫扎特，才使人觉得人类的可爱--居甫
在巴赫的键盘乐中，《英国组曲》相较于同时创作于科滕期间的《法国组曲》规模更大，表情也更为丰富。特别是《第二号英国组曲》，在铺张的华丽中，有一种别样的妩媚、温柔与优美。《英国组曲》中藏着一个童趣盎然的巴赫，一组组十六分音符，排得整整齐齐，沉静时山高水长，飞动时风情万种。
总有人说民族的才是世界的，对此话我并不完全赞同。以两位捷克作曲家斯美塔那和德沃夏克为例，在斯美塔那的音乐里更多的是直接采纳捷克音乐形式，让作品具有鲜明的民族音乐的气氛；而德沃夏克则是更多的把将捷克的音乐元素在展示之时被发展乐思时的精湛技巧所遮掩，在德沃夏克的交响曲与室内乐当中，民...
《冬之旅》的艺术价值体现在它对诗歌与音乐的完美结合，以及其浓郁的悲剧性，它的悲剧色彩不是壮烈的英雄史诗，也并非凄婉的哀怨，它的主题是旅行，旅行在人类行为上是极富象征意义的：一个人挥别过去并且带着记忆开始新的一段生活。而舒伯特将他的狂歌与恸哭尽情的挥洒其间，生活的凄凉与困厄令他的作...
奏鸣曲是最佳的，以纯器乐来表达情感的音乐形式，能够容纳人心所有的个性和表情。相较于交响曲的外放感，奏鸣曲的内向性和精致性，更能够传达作曲家私密的个人心声。 像交响曲一样，钢琴奏鸣曲这一体裁在贝多芬的作品中达到了高峰。奏鸣曲原本的目的，是音乐家为了教导学生，所创作的练习用作品。但是...
而贝利尼那时而抒情悠长，时而充满轻俏的花腔，是古典格调与浪漫情趣结合。
品味贝多芬的《C大调三重协奏曲》会油然而生一种亲切感，就像是几位朋友坐在一起促膝而谈，反复听来，甚至会忘了乐曲和听众之分，浑然一体，物我两忘。
美的音乐，常是高贵内心的表露，幽远灵魂的表现，与世间的喝彩或孤独等事全无关系--舒曼
E小调小提琴协奏曲集中体现了门德尔松的创作风格和音乐特点，既有浓郁的抒情，又有清新的描绘，既有阴暗的忧愁，又有明朗的歌唱。音乐风格中古典气质的浪漫主义，他的典雅、诗意与精美的品味都通过这部作品到达理想境界。 门德尔松是一位幸福的天才，在他的音乐里渗透着一种清醒的明澈性，这是一种来...
著名的钢琴家指挥家 巴伦博伊姆在他的自传《生活在音乐中》提到：在我一生遇见的伟大音乐家之中，从来没有碰见一位像杰奎琳那样能将音乐表达得如此自然洒脱的音乐家。大多数的音乐家使你感到他们是恰好会演奏的凡人，杰奎琳是天生的音乐家，恰好也是凡人。 天才是与杰奎琳一生相伴的一个名词，提到著...
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》不仅是莫扎特所创作的最后一部管乐作品，也是他所谱写的最为出色的交响作品之一，更是这种乐器以协奏曲的面目问世的开山之作，它的降临可以说为单簧管订立了一个无法逾越的标准，独奏乐器的性格开掘被推至技巧可能的极限，其歌唱充盈欣喜之情与甘美旋律，并且将人间最为动...
发现自己越来越爱听老录音，虽然老录音有不少噪音，而且录音技术也远不如现在这么先进，不少甚至还是最原始的单声道录音，但当你抛开这些技术因素，沉浸其中之时，你就会发现老录音，就好似陈年的美酒，那是经过了岁月沉淀醇厚甘鲜，回味无穷。
死者的死对于生者来说具有一种永恒的意味。怀念与追忆会激发出时光之河长逝不返的诗意。尼古拉鲁宾斯坦对于柴科夫斯基的一生来说，是一个非常重要的人物：朋友，权威的艺术家，他的作品的诠释者，甚至有点仲裁者的意味。柴科夫斯基的钢琴协奏曲曾征求过他的意见，鲁宾斯坦对于第一钢琴协奏曲所作的草率...
他的音乐比起巴赫来更富于变化，比起贝多芬，则又多了几分高贵。迄今为止，他可以被视为我们所知道的世界上最完美，最训练有素，且最具天赋的音乐家。
如果要找一部中国听众最熟悉的歌剧，我推测应该是威尔第的《茶花女》，这是一部既有出色剧本为支持，核心的音乐部分体现了旋律之美，美妙的旋律几乎是从头至尾不曾停歇，有些别有韵味（如作品的前奏曲）、有些琅琅上口，有些扣人心弦，有些婉转缠绵，美的音乐形象加上浪漫主义的柔情成就了这部歌剧在人...
与音乐的相逢也是一种缘份，有些音乐不停的在你的耳边播放着，你却听而不闻，永远无法与他产生交集；有些音乐只是在你耳边轻轻掠过，却让你永世难忘。
如果将施特劳斯家族的圆舞曲比做电视节目的话，因为他具有舞、听、看的多种性质，那么萧邦的圆舞曲就是我们电台节目，因为它只具备听的功能；虽然功能单一，却是在喧哗的世界里静静凝视一方纯净的沃土，这是一个只属于萧邦的，独特的圆舞曲世界。 萧邦的圆舞曲创作，似乎是一个特殊的存在。他的圆舞曲...
西方人传说，一切临终时有所感触的生物，只有天鹅会在弥留时歌唱，用生平最柔和动人的声音对生命做一个哀痛而深情的告别。无疑天鹅并不歌唱自己的死亡，但是每逢谈到一个大天才临终前所做的最后一次飞扬、最后一次辉煌表现的时候，人们总是无限感慨地引用这句浪漫却不失精准的评价：“天鹅之歌”。今天...
我喜欢一个人坐在黑暗中看库布利克的电影，看完后又会呆坐15分钟，才会渐渐地从电影回到现实中来，这和我听音乐时情景很相似；电影大师每每让我惊叹的是他在电影中对于古典音乐的运用总是那么的出人意料却又自然贴切，看完电影后，那些音乐也会缠绕你的心头，比如曾在前面的节目中介绍过的《大开眼戒...
现在听约翰施特劳斯的圆舞曲总感觉带上了那么一点年味，这自然和一年一度的维也纳新年音乐会相关，伴着春之声的旋律歌唱，沐浴着南国玫瑰的馨香，施特劳斯的音乐将维也纳这座城市与全世界喜爱音乐的人们联系在一起，也让人们在音乐中得到了真正的放松。 圆舞曲，是从萧邦开始成为独立体裁的，但萧邦的...
为什么要听歌剧？有的人回答是因为绝佳的音乐和戏剧组合能够打动我；也有人回答因为歌剧是世界上最早的多媒体艺术，还有人说它让我们知道我们是谁，我们和别人是什么关系；以上的回答来自于歌剧的从业人员，他们的回答让我觉得多少带有些形而上的意味，如果要我回答的话，我会说那是因为歌剧用音乐为我...
有人这样评价贝多芬的D大调小提琴协奏曲：这是一部神奇的作品，充分发挥了小提琴灵敏、神奇、感人的物质。营造了一种特别的平静，犹如万里晴空尽入一汪清湖，我们已经习惯见到的那贝多芬式的沉郁无常的情绪一扫而光，原来矛盾、对立就是和谐、统一的变体。 1806年，贝多芬在特蕾莎布鲁斯威克小姐...
在莫扎特的世界里，既不承认魔鬼也不认识天使。歌剧中的每一个人都是多面的，莫扎特也没有为任何人划分道德等级，他憎恨贵族至上，同时更厌恶群众至上。在博马舍的原剧作中歌颂的是反贵族斗争的胜利，但在莫扎特和脚本作者达蓬特的笔下，在保留原作基本情节的同时，莫扎特展开了幻想的翅膀自由翱翔，他...
莫扎特第二十七钢琴协奏曲 每一个古典音乐爱好者的倾听，恐怕都避不开莫扎特，莫扎特的音乐有一种对我们本性的赞美。听莫扎特的音乐离不开他的歌剧和钢琴协奏曲，他们代表了莫扎特最杰出的音乐成就，而他的最后一部第27钢琴协奏曲中，作曲家以直觉将华丽风格和理性创意完美的融为一体，有人说倾听第...
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贝多芬称他为“真理之所在”，李斯特盛赞“他作曲的风格美如《圣经》”；柴科夫斯基也曾说“他处理声部的技巧是无与伦比的大师，他在合唱曲中创作出其他作曲家从来也做不到的绝妙的宏伟效果”。他就是亨德尔，著名的英籍德国作曲家，巴洛克时期的音乐家代表，他是一位丰产而且作品十分具有普遍性的作曲...
个人非常喜欢保罗亨利朗对于舒伯特的评价，他说舒伯特的音乐接触到了音乐的一切领域，这音乐就是青春本身，只有青春才能那么美丽，自由无羁，充满纯正的理想主义的、自然的庄严性。这样的人给人间留下青春的化身，他们必然死于青春时期。
威尔弟是意大利歌剧最后的伟大人物，他通过音乐编织了活生生的人物，他塑造的不是英雄人物而是热情的代表和牺牲品；他写的人物是和我们一样的，基本上软弱的，自欺的；每个人物身上都有着芸芸众生的特点，利戈莱托的悲惨的软弱，阿伊达的不屈服的热恋，伊阿古的阴险狡诈，奥赛罗的执拗、盲目的嫉妒以及...
说到吉它协奏曲无法绕过阿兰胡埃斯。在吉它史上协奏曲很少，是因为它太容易被淹没。而这首协奏曲的成功不是突破了局限，而是利用了局限。吉他是一种表现力非常丰富的乐器，一把吉他就是一个小小的管弦乐队，但它最大的弱点，就是音量偏弱，如果把它与其他乐器放在一起演奏，它的音量很容易被淹没掉。一...